Наука не знает, насколько она в долгу у воображения (Ральф Уолдо Эмерсен)

Каждому из нас приходилось держать в руках карандаш, выполнять простейшие изображения — рисунок.

В наши дни многие занимаются живописью ради собственного удовольствия, рисуют, чтобы просто удовлетворить внутреннюю эстетическую потребность, стремятся к творческому самовыражению. Они изображают мир таким, каким его мы видим все, и таким, каким его видит один-единственный человек — сам художник. (Смотри: Если талант просится наружу). Искусство развивает чувство прекрасного и помогает стать более внимательным к деталям, без чего невозможно осознать всю красоту жизни.

Какими качествами надо обладать, чтобы стать художником?

Многие думают, что рисовать могут только те, у кого есть способности.  Это неверно. Художественные способности есть у всех, в каждом из нас живёт художник.

Главное для художника — развитие индивидуальных художественных качеств, приобщение к активному творческому поиску.

Другое важное качество, которое надо в себе развивать,  — это способность мыслить композиционно. Каждый художник должен уметь видеть, иметь «цепкий глаз» в наблюдении явлений реальной жизни.

Я всегда с интересом смотрю на детские рисунки. Сколько в них фантазии, находчивости, у них свой взгляд, порой неожиданный, на мир, окружающую жизнь!

"Меня научила рисовать лошадь: она пахала наш огород, а я смотрела какая у неё грива, копыта"  - рассказывает мне первоклассница Катя.  Нужно было нарисовать яблоко. Все дети изобразили его так, как видели, а Катя нарисовала с червячком, который вылезал из яблока.

Рисунок с живой натуры — основной способ познания изобразительного искусства. Часто самодеятельное творчество перерастает в профессиональное.

12 советов начинающему художнику

1. Учитесь наблюдать

Чтобы научиться искусству рисунка, живописи, скульптуры, нужно научиться видеть, наблюдать. Приучайтесь наблюдать так, чтобы видеть всё сразу, целиком. Наблюдая, например, дерево, старайтесь увидеть его в общих очертаниях, как бы в силуэте. Закрыв глаза, проверяйте себя — запомнилось ли то, что вы только видели.

Работая с натуры, старайтесь сохранить первое, самое яркое впечатление от увиденного. Очень важно уметь выбрать из всего, что вы видите перед собой, ту часть, которая будет интереснее для изображения, лучше разместится на листе бумаги.

Для этого удобно пользоваться рамкой-видоискателем. Вырезать её можно из старой открытки или выпилить из фанеры. Размер отверстия 6×9 см. выбрав определенное место, которое вам хочется нарисовать, с помощью рамки определите, как лучше расположить изображение — вертикально или горизонтально, что будет на первом плане, какую часть в рисунке будет занимать небо и т. д.

2. Начнем с рисунка

Рисунок — способ закрепить мысль, наблюдение, изобразить план.  Любая работа художника начинается с рисунка: прежде чем писать красками, художник создаёт эскиз будущей картины — набрасывает на холсте или бумаге очертания предметов или животных.

Рисунок может быть и самостоятельным произведением искусства. Моделью для рисования может быть всё, что мы видим: предметы домашнего обихода, посуда, всевозможные вещи, овощи, фрукты, голова и фигура человека, пейзаж, отдельные деревья, постройки, животные и т. д.

Конечно, начинать надо с более простых предметов, приближающихся по форме и геометрическим. Затем можно переходить к более сложным.

Прежде чем начинать рисовать предметы, нанесите их контуры на лист бумаги, чтобы они не просто расположились и уместились на бумаге, но разместились хорошо и равномерно по отношению к краям листа.

Сначала наметьте общий контур, как будто оно и в натуре своими наиболее выдающимися и в ширину и в вышину точками вставлено в воображаемую геометрическую фигуру. Затем в этой фигуре расположите крупные детали, затем поменьше, вплоть до самых мелких.

Когда всё это будет нанесено на бумагу, опять вернитесь к общему и посмотрите, правильно ли разместились все части по отношению к общему и друг к другу. Таким образом,  все детали будут нарисованы только в сравнении и в отношении одна к другой. Этого правила нужно придерживаться всегда.

3. Техника наброска

Для рисования набросков необходим маленький карманный альбом в твердом переплёте (размером приблизительно 9×15 см) с заменяющимися листками, а также альбом большого формата (приблизительно 20×27 см) с жёсткой крышкой.

Рисовать в альбоме надо с одной стороны листа. Наброски рисуйте лёгким контуром, стараясь поначалу чуть-чуть прикасаться мягким карандашом к бумаге, охватывая сразу возможно большие формы. Обратите внимание на  какие-то детали, форму и складки одежды, а также форму здания, листа или ствола дерева и т. д.

При зарисовки дерева группы листьев связывайте с соответствующей веткой, отмечайте степень пустоты и разреженности листьев.

Выполняются наброски твёрдыми и мягкими графитными карандашами, цветными карандашами, тушью (с помощью кисти и пера), соусом (сухим и мокрым), сангиной (слово «сангина» происходит от латинского — кровь, это небольшие палочки красно-коричневого цвета, которыми рисуют на бумаге. Рисунки имеют глубокий бархатистый тон), пастелью, древесным и прессованным углём, акварелью (однотонной), мелом.

При набросках мелом используйте тонированную бумагу или картон.

4. Как работать с акварелью

Акварельные краски обычно накладываются на бумагу прозрачным слоем, и в этой прозрачности — главная прелесть акварели. В самых светлых местах бумага просвечивает сквозь краску, а там где нужно художнику получить более тёмный оттенок, он покрывает краской одно и то же место несколько раз.

Кисти использовать лучше — беличьи, колонковые и собольи. Их ворс мягок, хорошо вбирает воду, позволяет наносить сочные мазки, мельчайшие детали. Не рекомендуется — щетинные кисти. Хорошо иметь несколько кистей, от № 8 до 16.

Не желательно писать на только что купленной бумаге. Каждый неизвестный сорт бумаги нужно предварительно испытать: равномерно ли ложатся на неё краски, хорошо ли выдерживают влагу.

Для палитры достаточно отобрать 8−10 проверенных красок. Это кадмий красный, охра красная, краплак фиолетовый, кобальт синий, ультрамарин, изумрудно-зеленая, кадмий желтый, охра желтая, сиена, черная нейтральная.

Для живописи акварелью наиболее удобна металлическая коробка-палитра, покрытая внутри белой эмалью, на которой удобно подбирать нужные цвета.

5. Как работать гуашью

Гуашь используют при создании плакатов, эскизов декораций, книжных иллюстраций, а также для оформительских работ.  Эту краску, как и акварель, разводят водой. Но у гуаши есть отличие: слой краски, нанесенный на бумагу, не прозрачный, как в акварели, а плотный с матовой, бархатистой поверхностью. Чтобы добиться более светлого тона, в акварель добавляют воду, а в гуашь — белила.

Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см).

Кисти круглые и плоские. Щетинные кисти — для декоративных панно, плакатов и лозунгов. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть.

Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получилось неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия.

Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.

Как нарисовать  "Летний полдень" смотрите здесь: http://www.mtdesign.ru/archives/3790

6. Как рисовать пейзаж

Возьмите рамку-видоискатель, альбом или пачку бумаги, карандаш и найдите хорошее композиционное решение увиденного мотива. Выбрав мотив, сделайте рисунок покрупнее на листе бумаги 30×40 см.

Сначала работайте над крупными формами, не обращая внимания на детали. Прищуривайтесь, глядя на натуру,  — так мелочи не будут «лезть в глаза».

Рисуя дали, смотрите на предметы первого плана, всё время сравнивайте. Помните — вдали тёмное будет значительнее светлее, чем ближе. Значит, и контрасты сильнее вблизи. Обычная ошибка начинающих — слишком высокое положение горизонта по сравнению с предметами первого плана. Избежать её легко, если сначала наметить линию горизонта и к ней «привязать» какой-нибудь предмет, находящийся близко.

Не мельчите рисунок, ищите соотношения крупных масс, но и не пренебрегайте деталями. Главное, чтобы они соотносились с целым.

7. Изображение животного

Знание анатомии, жизни и повадок животного — необходимые условия для создания полноценного образа. Это знание приобретается постепенно.

Начинать надо с набросков. Набросок передает самыми общими и скупыми линиями различные позы, моменты движения и пропорции животного, а также отдельные части его. При исполнении наброска не следует обращать внимание на подробности, тушевать тоже не надо.

Линия — основной элемент наброска, она должна наноситься на бумагу легко и свободно, сохраняя чёткость. Следует стремиться и к красоте линии, и к острому и верному выражению характера изображаемого, то есть смысловому содержанию наброска.

Рисовать надо карандашом средней мягкости на гладкой тонкой бумаге. Нанося легкие линии, не черните их: по окончании наброска вам будет легче стереть ненужное.

Возьмите лист средней величины и начинайте делать наброски с левой верхней стороны, на одном листе — по нескольку, следуя изменяющимся позам животного (не надо делать их слишком мелкими — на листе должно быть набросков пять или шесть). Здесь поэтапно  учат рисовать разных животных: http://www.lookmi.ru/animals.html

8. Рисование интерьера

Рисование интерьера требует обстоятельного знания перспективы, умения пользоваться ею.

Когда будете рисовать комнату, прежде всего найдите место, откуда лучше видно это помещение. Начинающие художники почему-то чаще всего останавливают своё внимание на каком-нибудь отдельном крупном предмете и, помещая его в центре своей работы, по сторонам пририсовывают стены. Получается что-то вроде портрета этой одной вещи. А рисовать надо именно комнату, пространство в её стенах.

Попробуйте изобразить комнату, глядя от входной двери на окно, а потом с угла на угол.

С помощью рамки-видоискателя выясните, как сокращаются линии потолка, пола. Сделайте несколько набросков. Потом снова поищите место, откуда можно закомпоновать рисунок интереснее. Для этого надо отойти подальше и посмотреть на комнату сквозь открытую дверь. Может быть рисовать не сидя, а стоя.

Не ограничивайтесь коробкой комнаты, не делайте её пустой — расставьте мебель так, чтобы какой-то предмет вышел на первый план, остальные поместите на  втором, третьем. Но мелочами не увлекайтесь, в этой работе надо начинать с общего, главного, крупного и постепенно идти к подробностям. Смотрите здесь секундное видео-рисунок:

http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/000006b9−1000−4ddd-317d-2e004757c5b1/i_03_23_05_perspekt_inter.swf

Следите за светотенью. Постарайтесь понять, откуда падают на затененные места, где самая светлая точка, где самая густая тень. Очень внимательны будьте к расположению как теней на самих предметах, так и теней, падающих от них.

Рисунок должен дать ясное представление о формах предметов и поверхности, на которой лежат тени.

Работая тоном, идите постепенно от самого темного к самому светлому.

Для беглых, коротких зарисовок интерьера художники, как правило, пользуются контурным рисунком. Этот очень удобный прием позволяет зафиксировать на бумаге архитектурные пропорции и планы, перспективную характеристику, декор, украшающий интерьер. Все это, конечно, будет носить в рисунке отвлеченный характер, потому что контур лишь условно определяет границы предмета, не давая представления о его цвете и фактуре.

9. Оформление стенной газеты

В школах, летних лагерях, некоторых учреждениях, к каким-нибудь событиям выпускаются стенные газеты. Много труда и времени тратят на них художники. Но часто забывают, что главное в ней не цветистый заголовок, а живое, боевое содержание. Заголовок газеты нужно сделать четко, опрятно, красиво и очень просто. Шрифт заголовка должен быть постоянным, как во всякой газете.

Не надо «украшать» буквы, разрисовывая их, раскрашивая в разные цвета, — все это только затрудняет чтение. Культуре шрифта учитесь у художников, оформляющих книги.

Заметки напишите  на отдельных листках. Если эти листки потом наклеить на цветную бумагу несколько большего размера, вокруг них получаются рамки. Первую букву заметки можно выполнить художественно, как это делается в хорошо оформленных книгах. Заглавия могут быть написаны на отдельных полосках и наклеены над заметками.

Рисунки лучше делать также на отдельных листках.  Вместе с заметками они и составят содержание номера газеты. Один рисунок покрупнее может быть помещен в центре. Наряду с рисунками стенгазета немыслима и без карикатур, фотографий. Можно также использовать иллюстративные материалы из журналов, открытки.

Когда заметки, рисунки и фотографии собраны, постарайтесь как можно лучше их скомпоновать на листах вашей газеты.

Затем газету склеивают, украшают ее рамкой, цветными или узорными полосами между колонками заметок. Газета не должна быть излишне пестрой, многокрасочной. Двумя-тремя хорошо подобранными красками вы сделаете ее художественно привлекательной. Для стенгазеты удобно пользоваться серой илн другой цветной бумагой. В этом случае не нужно рамок для заметок, а рисунки можно размещать на полях и между заметками.

10. Сочетаем цвета правильно

• Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.
• Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.
• Серый — базовый цвет, хорошо сочетается с капризными цветами: фуксия, красный, фиолетовый, розовый, синий.
• Розовый — с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно — голубым.
• Фуксия (темно — розовый) — с серым, желто-коричневым, зеленым лаймом, зеленой мятой, коричневый.
• Красный — подходит к желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.
• Томатно — красный: голубой, зеленая мята, песчаный, сливочно — белый, серый.
• Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.
• Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.
• Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.
• Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.
• Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, зеленая мята, пурпурно-розовый, зеленый лайм.
• Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.
• Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.
• Светло — оранжевый: серый, коричневый, оливковый.
• Темно — оранжевый: бледно — желтый, оливковый, коричневый, вишнёвый.
• Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.
• Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.
• Бледно-желтый: фуксия, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.
• Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.
• Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.
• Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.
• Салатовый цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.
• Бирюзовый: фуксия, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.
• Электрик красив с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.
• Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.
• Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.
• Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.
• Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, зеленая мята, светло-оранжевый.
• Черный универсален, элегантен, смотрится во всех очетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым.
• Источник: https://vk.com/ideas.life

11. Консультация по рисунку

Нередко человек, увлеченный рисованием, хочет получить квалифицированный совет по рисунку, композиции и другим вопросам изобразительной грамоты. Если в вашем городе есть художественная школа, изостудия, то лучше всего обратиться туда за советом. Суждения и рекомендации опытных педагогов, художников будут вам полезны.

Если вы живете в маленьком поселке или в сельской местности и у вас нет специалистов, то советуем обратиться в областной центр в вышеназванные учреждения.

Полезно принять участие в конкурсах рисунков, где ваши работы будут оценены компетентным жюри.

12. Ни дня без рисунка

Не позволяйте себе никаких скидок в работе, как бы это порой ни казалось скучным и трудным. Не удалось сегодня, удастся завтра. Бесконечное количество упражнений — один из залогов успеха. Многие великие мастера живописи не пропускали ни одного дня без упражнения в рисунке. Когда учатся в специализированных учреждениях, то студенты ежедневно рисуют не менее 40 рисунков!

История из жизни:

Отец Карла Брюллова намеревался сделать из своего сына гения и так сурово взялся за это дело, что вконец измучил бедного Карла. Единственная возможность отдохнуть от уроков у мальчика появилась, когда он заболел золотухой. Отец часто подходил к кровати, проверял, не выздоровел ли сын, и вздыхал — время проходит! Наконец однажды утром врачи объявили: мальчик почти здоров.

— Вот и славно, Карлуша! — обрадовался отец. — Раз ты здоров, продолжим занятия. Ты должен нарисовать десять лошадок и пять человечков. А пока не  сделаешь — завтрака не получишь!

Для справки:

Жанры в изобразительном искусстве:

• Портрет (от французского «изображать») — воспроизведение облика человека или группу людей;
• Пейзаж (по-французски — «страна», «местность») — природа, морские пейзажи — марины (от латинского слова «маринус»  — морской) ;
• Натюрморт (в переводе с французского — «мёртвая природа») — жанр, который посвящён изображению окружающих человека вещей: цветы, снедь (овощи, мясо, дичь, фрукты) в сочетании с посудой, драпировками и другими предметами обихода.
• Бытовой жанр — сцены повседневной жизни людей, их быт;
• Анималистический жанр — изображение животных;
• Исторический жанр — изображения исторических событий и деятелей, баталии.

Жанров в изобразительном искусстве довольно много, они разветвляются и переплетаются между собой.

Затвитить пост!