Глядя на мир, нельзя не удивляться! (Козьма Прутков)

Работы художников окружают нас всюду: в доме, на улице, в музее. Особенно поражают рисунки на улицах фантазией, выдумкой, радостным, всегда неожиданным взглядом на мир. Произведения художников учат нас видеть красоту.

Художников много, работают они по-разному, по-разному их и называют. Кистями и красками работают живописцы; карандашом, углём, тушью, пастелью — графики; изображения в глине, пластилине, камне и других — порой самых неожиданных — материалах создают скульпторы.

Многие люди рисуют для дела и просто так — для души. На чём угодно и чем угодно.

В разные времена художники писали (и пишут) картины на дереве, металле, шёлке. Используют они картон, бумагу, холст. Меняются времена, появляются новые инструменты и материалы, и виды искусства. Рассмотрим некоторые из них.

Стрит-арт

Стрит-арт в переводе с английского языка означает «уличное искусство». Это изобразительное искусство на улицах города, где холстом для творчества служат лестницы, ступени, стены домов, канализационные люки, трубы, электрощиты и даже трещины на асфальте.

Современный стрит-арт включает в себя граффити, трафаретное граффити, постеры, и уличные формы современного искусства.

Основная цель такого творчества — добавить городу красоту или скрыть серость однообразных улиц.

Но не надо путать уличное искусство с граффити в виде безобразной мазни на стенах. Уличный художник, рисующий в стиле стрит-арт, это не хулиган, а творец! Многие объекты стрит-арта целые произведения искусства!

Интересное применение найдено трафаретам (небольшой лист из прозрачной плёнки или плотной бумаги, в котором вырезаны несколько частей чего-либо). Если приложить трафарет, например, к стене, и закрасить его, то останется изображение.

Направление стрит-арт набирает обороты с большой скоростью, всё чаще можно встретить рисунки на улицах. Многие работы просто уникальны!

Боди-арт

Боди-арт в переводе с английского — «искусство тела», где главным объектом творчества становится тело человека. Боди-арт включает в себя все виды искусства.  Роспись по телу — искусство рисования на теле. Это одно из направлений боди арта. Единственный недостаток этого искусства, что оно временно (от нескольких часов до трёх недель), так как краска наносится только на верхний слой кожи. Всё зависит, каким материалом наносился рисунок.

Увидеть рисунки на теле можно на различных профессиональных конкурсах и фестивалях. Для рисования по телу используют аквагрим, грим, гуашь, карандаши для росписи тела, фломастеры (маркер) и другие средства.

Картины из еды

Человек даже из продуктов питания рисует картины!

Рисунки из песка и пыли

Необычные картины получаются из грязных машин, где в качестве инструмента используются ни краски и кисти, а пыль и пальцы.

А эти рисунки сделаны из угольной пыли и собственных пальцев.

Из песка создают анимационные фильмы подсвечивая с задней подсветкой стекла

Рисунки на камне

Техника росписи на камне бывает разная, вот, к примеру, точечная.

Аэрография

Аэрография — это ещё один вид изобразительного искусства. Краску наносят при помощи сжатого воздуха на поверхность. Также используют баллончики с краской. Часто используют эту технику для нанесения рисунков на автомобили, мотоциклы.

Рисунок с фотографии

Художником можно и не быть, достаточно себя сфотографировать. Рисунок из вашей фотографии можно сделать с помощью вот этой программы:  http://funny.pho.to/ru/pencil_vs_reality/result/.

Вот как получилась моя фотография:

Картины из пуговиц, крышек и пластиковых бутылок

Мозаика — изображение, составленное из отдельных кусочков цветных камней, стекла, дерева, разноцветной гальки (морских камешков). В наше время в ход пошли пуговицы, крышки из пластиковых бутылок и т.д...

Почему рисовать полезно

Занимаясь изобразительным искусством, человек  не только овладевает практическими навыками художника, не только осуществляет творческие замыслы, но и воспитывает свой вкус, приобретает способность находить красоту в обыденном, развивает зрительную память и воображение, приучается творчески  мыслить, анализировать и обобщать.

А эти качества нужны всем.

Трудно назвать область человеческой деятельности, где бы не пригодилось умение рисовать, способность чувствовать форму и цвет. Человек работает лучше, если он владеет средствами изобразительного искусства и привык ими пользоваться. Многие выдающиеся люди, прославившие себя отнюдь не в области изобразительного искусства, обращались к нему с увлечением и любовью.

Учёным, писателям, артистам владение изобразительными средствами помогало делать важные открытия, создавать замечательные литературные произведения или сценические образы. Ведь инженер-конструктор задумывает какую-нибудь машину, он мысленно во всех деталях должен представить себе свое творение и уметь изображать его карандашом на бумаге.

Изобразительное искусство — лучшее лекарство.   Есть удивительная история о том, как детский врач и художник-любитель с помощью своего веселого карандаша помогал скорейшему выздоровлению малышей.

Ещё один пример: знаменитый французский учёный Анри Матисс твердо верил в то, что его картины прекрасно лечат. Когда однажды заболел художник Альбер Марке, Матисс пришёл к нему с кипой картин. Торжественно развесив их по стенам, он сказал:

 — Лежи, ни о чём не беспокойся и не выходи на улицу. Картины тебя излечат.

А ещё изобразительное искусство не только способствует успеху в основной деятельности, но и даёт прекрасную разрядку и активный отдых.

А знаете ли вы?

Художниками называют не только тех, кто кистью и красками создаёт картины, но в действительности же значение слова «художник» гораздо шире — так называют всех, кто творит искусство: поэтов и писателей, музыкантов, актеров кино и театра, режиссёров; есть художники-фотографы и художники-камнерезы.

У слова «живопись» две корневые основы — «живой» и «письмо».

«Графика» происходит от греческого «графо» (пишу, рисую). Художники, занимающиеся этим видом искусства,  называют графиком.

В живописи главное выразительное средство — цвет, в рисунке — линия.

Истории у мольберта

В мастерскую художника зашёл как-то богатый, но прижимистый покупатель:

 — Нет ли у вас чего-нибудь недорогого, желательно в масле?

 — Банку сардин вы можете купить в магазине напротив! — ответил художник.

Цветы для Маргариты

Как-то раз приятель повёл Пиросмани в кафешантан, где выступала рыжеволосая Маргарита. Художник влюбился в неё с первого взгляда. После представления Нико робко подошёл к актрисе, но она, увидев его поношенный костюм, подумала, что это один из тех людей, которые вечно просят у неё денег.

— Дайте ему на выпивку, — сказала щедрая красавица своей камеристке.

Маргарита не знала, что Пиросмани просто не обращает внимания на свою одежду, хотя в то время он был совсем не бедным человеком — торговал в собственной молочной лавке, и дела его шли неплохо.

Всё изменилось в одно мгновение. На следующий день Нико продал лавку, купил себе новый костюм и отправился к дому заносчивой красавицы. Вслед за ним по улице двигались арбы, до краёв заполненные цветами — сотни букетов. Один за другим их вносили в комнаты Маргариты, бросали к её ногам и на дорогу перед её домом. Вся улица была покрыта душистым ковром. Маргарита улыбалась, польщённая вниманием неизвестного миллионера. А Нико на радостях отправился пировать с друзьями. В разгар веселья ему передали записку от Маргариты: «Приходите сегодня вечером». Но Пиросмани то ли был слишком увлечён пиром, то ли передумал — к Маргарите он не пошёл, хотя помнил её всю жизнь.

С той поры Нико уже никогда больше не торговал и зарабатывал на хлеб только рисованием. А романтическая история о влюблённом художнике, потратившем всё своё состояние на цветы для любимой, в наши дни стала популярной песней. Стихи написал поэт Андрей Вознесенский, музыку — композитор Раймонд Паулс, а спела песню Алла Пугачёва: «Миллион, миллион, миллион алых роз...»

Болтушка в раме

В Амстердаме у Рембрандта была болтливая и не слишком прилежная служанка. Чтобы проучить бездельницу, он написал забавную картину, на которой изобразил эту девушку в разгар болтовни. После этого Рембрандт вставил полотно в раму того самого окна, из которого служанка чаще всего переговаривалась с соседями. Целый день картина провисела в этом окне, и никто ничего не заметил. Соседи привыкли, что служанка чаще глазеет на улицу, чем работает. Только к вечеру кому-то из них пришло в голову, как это странно: с утра торчит у окна, и рот открыт, а ни слова не слышно.

Чем темнее становилось, тем страшнее делалось соседям. А художник за всем этим наблюдал из соседнего окна и посмеивался.

«Демоница!» — наконец определил один из соседей и бросил камень в окно. Холст, конечно, порвался, и всем сразу всё стало ясно. Жаль только, пропал шедевр великого мастера.

Интересный факт

Охотники каменного века делали изображения животных с магической целью — привлечь к себе добычу.  И сейчас многие клеят картинки в своих альбомах или прикрепляют на стенку, чтобы их мечты сбывались. Может лучше самим нарисовать желаемое, чтобы наверняка?

Затвитить пост!